近日，美国电影新闻网站《好莱坞报道者》发布了一份备受期待的名单——21世纪以来排名前50的最佳电影。
(资料图)
在这份名单中，有两部华语影片入选，分别是杨德昌导演的《一一》位列第一，王家卫导演的《花样年华》排名第八，此外李安导演的《断背山》、是枝裕和的《小偷家族》、奉俊昊的《寄生虫》、李沧东的《燃烧》等多部亚洲导演的影片入选！
这份名单由六位电影评论家投票产生，在评选过程中充分考虑了多样性、包容性、电影的重要性和持久影响力。名单一出迅速引起广泛关注和热烈讨论！
这份电影名单涵盖了各种题材、风格和文化背景的电影，从引人深思的文艺作品到惊险刺激的动作片，从感人至深的剧情片到富有创意的科幻片，这些电影在影片制作和表现上都取得了卓越的成就，为电影史上的伟大传统增色添彩。
下面是详细名单：
01
《一一》 (2000)
导演：杨德昌
虽然杨德昌的《一一》于1999年完成，但直到2000年春季才首次亮相。这部电影一经问世，便取得了成功，在戛纳电影节上获得最佳导演奖，奠定了杨德昌成为了台湾新浪潮的一位重要人物。
不过，杨德昌在西雅图从事软件工作之后在36岁时才拍摄了他的第一部电影。他在2007年因癌症离世，《一一》也成为了他的遗作。这部长达三小时的史诗般的电影以一家多代的台北家庭在危机中的画像为主线，融入了幽默、浪漫、平静的愤怒和绝望，将现代生活转化为一部伟大的小说，并以杨德昌独到的导演技巧作为对其时代的鲜明刻画。
《一一》以悲观和希望作为21世纪的引子。杨德昌通过视觉和叙事的力量将观众引入一个世界，并充满共情，因此这部电影在本榜单上赢得了居首的位置。
02
《醉乡民谣》 (2013)
导演：伊桑·科恩 / 乔尔·科恩
演艺圈并不是好莱坞电影常常想让我们相信的那种英才制度。虽然两位科恩兄弟导演并不是第一个解构这个神话的人，但他们以一种前所未有的方式做到了这一点，从而创作出他们迄今为止最丰富、最令人感动的作品。更 令人惊叹的是，这部完美无瑕的电影中蕴含着深沉的同情之情。
这部影片也让奥斯卡·伊萨克得以成名，他在这部电影中扮演了一位1961年纽约运气不佳的音乐家，在他的民谣二人组搭档去世后，他流浪到了百老汇娱乐产业地狱中。他对俗套职业主义者的讽刺恰如其分；他眼中的疲惫令人心碎；他抱着一只漂亮的猫穿越曼哈顿的方式深有寓意。
03
《拾穗者》 (2000)
导演: 阿涅斯·瓦尔达
在影片开头，阿涅斯·瓦尔达展示了她在千禧年开始时的技术突破，这是她丰富而有影响力的职业生涯最后阶段。瓦尔达创作了一部以第一人称叙事的实验性数码纪录片，用DV拍摄的，然后扩转成35毫米电影胶片发行，并在30个月的时间里获得过30个奖。
这位七旬老人热衷地赞扬着“这些新的小型数码相机真是太棒了”，并开始了一段横跨法国的旅程，追溯一种古老的传统——回收他人抛弃的物品——并将其带入现代。心形土豆、跳蚤市场的发现、食物浪费和经济差距是她探索的一部分内容。
这部电影以抒情的方式沉思了时间、老龄化、以及那些让世界运转的非常规人物，深深触动了观众，以至于瓦尔达在两年后重新回顾了这一主题。这是第一人称纪实电影制作在其最富有诗意和令人振奋的时刻。
04
《十二宫》 (2007)
导演: 大卫·芬奇
在执导电影《七宗罪》、《搏击俱乐部》和《战栗空间》等充满黑暗元素的作品后，大卫·芬奇执导了关于湾区连环杀手“十二宫”的真实犯罪故事。他通过与摄影师哈里斯·萨维德斯合作，将潜在的威胁转化为一种渗透到每一帧画面的氛围压力，征服了新的领域。
《十二宫》是一部事件真实、引人入胜的悬疑之作，电影中的虚假线索、死胡同和可怕嫌疑犯构成的故事线让人提心吊胆。通过这部慢节奏的惊悚片，大卫·芬奇以巧妙的技巧打破了电影类型的界限。
05
《穆赫兰道》 (2001)
导演: 大卫·林奇
很难想象大卫·林奇对好莱坞的性感、超现实和尖锐表现手法最初是为ABC电视台的黄金时段系列剧而创作的。多亏剧集在试播阶段被取消，使导演能够将《穆赫兰道》拍成一部经典的电影作品。
在这部电影中，娜奥米·沃茨扮演一名渴望成为演员的女子，她与一名神秘的女人丽塔发生了一段爱情和肉体的交换。单纯用离奇的故事来总结这部电影是没用的，观众们需要通过大卫·林奇的解读亲自体验并沉浸在这样一个美丽、腐化、谋杀和黑帮的世界中。
06
《千与千寻》 (2001)
导演：宫崎骏
在吉卜力工作室的联合创始人宫崎骏的众多杰作中，《千与千寻》可能是最能够触动人心和激发思考的一部。这部电影几乎二十年来一直保持着日本票房最高的记录。
影片设定在一个充满幽灵、恶魔和其他幻影的鲜活幽界。宫崎骏艺术地创造并呈现出了一个独特的宇宙，这个宇宙中的主角是一位年轻的女孩千寻，她在试图回家的过程中，领悟了死亡并不是终结，而是一个新的开始。
07
《断背山》 (2005)
导演：李安
李安改编自安妮·普鲁的短篇小说的《断背山》往往被贴上“同性恋牛仔电影”的标签，同样不幸的事情还有这部电影与最佳影片失之交臂；精湛演技的主演希斯·莱杰在几年后不幸去世；以及被嘲笑引用的对白片段“我希望我知道怎么放弃你！”
但这部电影是荧幕上最伟大、最纯粹、最悲伤的爱情故事之一，同时也在深刻考察典型美国男子气概压力所造成的破坏。李安在表现恩尼斯和杰克之间隐藏的关系时优雅且克制，这与叙事的情感和实质性的冲击以及雄伟的西部背景形成了完美的对位。最后15分钟静默的拳击让人心痛，后劲十足，给看过电影的人留下一种持久难以恢复的失落感。
08
《花样年华》 (2000)
导演：王家卫
王家卫在这部电影中表达了主角对浪漫的渴望和命运般的错过。通过引人入胜的意象、诗意的叙事和激荡的情感，以一波梦幻般的浪潮迎接了千禧年。多年来，这部电影的风格影响力从未减弱。
电影发生在1962年香港上海社区的一个转折时刻，影片主要在一栋公寓楼的狭小走廊和紧凑空间中展开。由梁朝伟和张曼玉扮演的邻居在瞬间中交错而过。当他们在配偶身上发现一些共同点时，他们的相遇从保守的形式化转变为慢燃的亲密。
李屏宾的摄影、张叔平的剪辑、以及迈克尔·加拉索的音乐巧妙地塑造了电影的流动节奏，使其美学和感性氛围在催眠般的协奏中相互融合。
09
《四月三周两天》 (2007)
导演：克里斯蒂安·蒙吉
克里斯蒂安·蒙吉获得戛纳金棕榈奖的电影《四月三周两天》是一部令人激动的作品，生动地刻画了一名大学生在共产主义党员政权垮台的日子里，为寻找非法堕胎而拼命的故事。
在短短的24小时内，蒙吉通过紧张的叙事，创造了一部令人心跳加速的剧情片，同时也是一部深刻的社会剧，揭示了那些被剥夺对自己身体自主权的女性所面临的残酷现实。
电影通过严谨的自然主义风格、道德复杂性和紧凑的叙事，产生了深刻的情感冲击，对其他类似的“堕胎题材电影”产生了影响，例如伊丽莎·希特曼的《从不、很少、有时、总是》（在本榜单上排名第42位）和奥黛丽·迪万的《正发生》，这些电影在呈现女性生育权利时同样具有清晰的表现力和共情能力。
蒙吉的部电影成为2000年代早期罗马尼亚电影复兴中一部具有重要意义的作品，与克利斯提·普优的《无医可靠》（在本榜单上排名第29位）一同，堪称里程碑之作。
10
《逃出绝命镇》 (2017)
导演：乔丹·皮尔
当乔丹·皮尔导演处女作在2017年的圣丹斯电影节首映时，美国关于变革和进步的讨论被“让国家再次伟大”的呼声所淹没，人们艰苦争取而来的民权突然受到威胁。
《逃出绝命镇》通过引用性的台词，比如“如果可以的话，我会投奥巴马连任第三届！”等，刻画了自由派的自恃，同时也巧妙地批判了将2016年选举视为异常而非必然性的人们。皮尔颠覆了《猜猜谁来吃晚餐》风格的情节，戳破了奥巴马时期充满希望的后种族泡沫。
虽然《逃出绝命镇》以其社会恐怖的题材开创了一种现在已经过度使用的电影类型 ，但剧情叙事、视觉表达，以及导演技巧都非常值得学习。皮尔证明了作为导演的责任心和电影的娱乐性并不是互相排斥的。
11
《少年时代》 (2014)
导演: 理查德·林克莱特
《少年时代》是理查德·林克莱特迄今为止丰富多样职业生涯的高峰。
影片以年仅6岁到18岁为主角的青少年在德克萨斯州度过的童年和青春期为主，围绕埃拉·科尔特兰实际的经历，通过历时11年的拍摄计划和在此期间逐渐发展的剧本来表现对婚姻、育儿和家庭的思考，充满触动人心的真实观察，不可避免地会让观众们陷入个人回忆中。演员帕特丽夏·阿奎特因这部影片获得了奥斯卡最佳女配角。
12
《月光男孩》 (2016)
导演: 巴里·詹金斯
巴里·詹金斯的第二部作品《月光男孩》改编自塔瑞尔·麦卡尼曾经封存的话剧，深入探讨了黑人男孩的成长、男性气质和性取向的复杂性，表现出深刻的情感和内涵。
《月光男孩》中演员们的表演无不令人惊叹。不同年龄阶段的主人公奇伦有着不同的微妙表现：他在多年间找到初心，又迷失自我感到迷茫，最终再次找回初心。影片中每个角色都以极其真实和感人的方式呈现。这些角色之间的情感纠葛与令人陶醉的配乐和华丽的视觉语言相得益彰，使这部作品在各个层面都超越了观众们的期望。同时也使导演巴里·詹金斯成为本世纪最杰出的导演之一。
13
《燃烧》 (2018)
导演：李沧东
李沧东是一位出色的导演，他的电影总是能触动观众的内心。自从他于1997年推出处女作《绿鱼》以来，他仅制作了六部电影，但每一部电影都帮助他逐渐精进了导演技巧。
《燃烧》改编自村上春树的短篇小说。故事讲述了一位失意的年轻小说家与一位童年朋友偶然相遇，并最终陷入爱河。但好景不长，一位富家子弟闯入他们的生活。可怕的是，这位富家子弟的真实身份是一名连环杀手。
表面上看，这是一部慢节奏悬疑电影，核心是一个悬疑案件，但让《燃烧》如此令人难忘的是李沧东对当代韩国中阶级嫉妒和受挫欲望的深刻刻画。这是一部引人入胜的悬疑电影，将观众们带入一个掩盖着更加黑暗和致命的世界。
14
《机器人总动员》 (2008)
导演: 安德鲁·斯坦顿
皮克斯动画工作室多年来一直以卓越的作品闻名，因此很难就某部电影是最好的达成共识。好莱坞报道评论家们一致认为，《机器人总动员》以其恰到好处的感染力、技术、时事性、娱乐性和原创性略胜一筹。
这部电影在某种程度上是电影迷的最爱，一部分原因可能是对电影中出现的影片《你好，多莉》的热情，也有一部分原因是这部电影一半的时间为无对白默片，开头的40分钟仅仅通过视觉表现故事，角色可以通过电子眼的运动表达多种情感。用情绪传达信息远远胜过用台词传达信息的特点令《机器人总动员》备受喜爱。
15
《犬之力》 (2021)
导演: 简·坎皮恩
简·坎皮恩是一位因对女性心灵的深入剖析而声名鹊起的导演。在12年的‘隐退’后，简·坎皮恩带着这部作品回归，探讨由性压抑导致腐化的大男子气质。电影改编自托马斯·萨维奇于1967年的小说，位列坎皮恩电影作品中最出色的一部。
富有魅力的牧场主菲尔·伯班克（本尼迪克特·康伯巴奇饰演）让他周围的人又敬又怕。当他的兄弟将脆弱的妻子和笨拙的高个子儿子带到他昏暗的家族豪宅中居住时，菲尔百般折磨他们，直到有一天，他发现自己对爱也存有一丝渴望。
本尼迪克特·康伯巴奇将自己的角色中表现得淋漓尽致，将其塑造成一个充满恶意的侵略者。但同时，他也是自己大男子主义悲剧的受害者。总而言之，《犬之力》是一部令人印象深刻的心理戏剧。
16
《暖暖内含光》 (2004)
导演: 米歇尔·贡德里
这部充满了创意的电影将恋爱的七个阶段——迷恋、痴迷、享受、无聊、厌恶、拒绝和伤心欲绝的心痛——以前所未有的方式呈现在银幕上。影片中，金·凯瑞和凯特·温丝莱特在电影中饰演分手的情人。他们通过一种记忆抹除手术来忘记彼此。然而，这种手术被其发明者承认是一种对大脑有损害的行为。
《暖暖内含光》是编剧查理·考夫曼和导演米歇尔·贡德里在电影《人性》之后的第二次合作。电影表现了一段明确而深厚的爱恋，是一部采用低成本方式制作的科幻幻想电影，由艾伦·库拉斯担任摄影指导。电影情感真挚且充满活力，与其扭曲的玄学情节相得益彰。
17
《对她说》 (2002)
导演: 佩德罗·阿莫多瓦
这是一部精美绝伦的情感故事，融合了情感戏剧、黑色喜剧和幽默元素。故事讲述了两个男人各自深爱的女人因不同的事故都陷入了昏迷。两个男人，此刻都有相同的孤独，相同的处境，友谊在酝酿积聚。然而没想到，他们陷入了命运的漩涡。
这部电影深入探讨了爱情、欲望和家庭情感。是阿莫多瓦作品中情感成熟的一次呈现。这个秘密的揭露让这部电影更加引人注目，同时因剧情变得更具争议性。
18
《小偷家族》 (2018)
导演: 是枝裕和
这部电影是导演是枝裕和导演生涯中的一部杰作，也是第五部获得戛纳电影节金棕榈奖的日本电影。他以家庭为切入点，通过一个由生活边缘人组成的家族，探索人性中的残酷和漠然。
故事讲述了一家子人救了一名受虐待的5岁孩子。在整部电影中，这些住在拥挤且破旧房子里的多代人之间的关系一直是个谜。虽然一家人游走在贫困和违法的边缘，但笃深的羁绊将他们紧紧联系在一起，使他们的心不会随着冰冷的都市而寒冷下去。故事中也将长期婚姻中重新发现善良和快乐的过程表现得令人动容。最后结尾的10分钟充满了自白和离别，让观众们心碎不已。
19
《驾驶我的车》 (2021)
导演: 滨口龙介
这部电影以村上春树的一篇短篇小说为基础，融入了契诃夫探讨虚度人生的作品《万尼亚舅舅》。导演滨口龙介通过这部作品深刻地反思了艺术作为工具的意义。
电影时长三个小时，主要围绕观察两个主角之间日益增长的联系。一位是刚刚丧偶的舞台导演，另一位是这个导演在广岛戏剧节期间被分配到的一个沉默寡言的司机。电影先是呈现了情感的震撼释放，随后是一丝希望和疗愈。
演员的共生表演深入人心，他们的出色演技本应成为电影节奖项的竞争者，但由于很多电影节忽视了非英语作品，《驾驶我的车》未能获得应有的关注。
20
《远离天堂》 (2002)
导演：托德·海因斯
这部电影是导演托德·海恩斯对1950年代"女性电影"的华丽致敬，尤其是道格拉斯·塞克的情感戏剧。这部电影通过精心打磨的设计元素、饱和的色彩和沉浸式的音乐，深刻地探讨了性别、种族、性取向、阶级和女性牺牲等主题。
朱丽安·摩尔出色地扮演了一位康涅狄格州的家庭主妇，她原本过着看似完美无缺的生活，但在发现丈夫是同性恋后，她开始寻找安慰，与她的黑人园丁相互陪伴，从而引发了一系列的变故。
强大演员阵容还包括丹尼斯·奎德、丹尼斯·海斯伯特、派翠西娅·克拉克森、维奥拉·戴维斯等人。作为对20世纪中期好莱坞娱乐中的同性恋潜台词的发掘，这部电影几乎没有什么可以媲美的。
片单中21-50名排序：
21.《寄生虫》（2019）导演: 奉俊昊
22.《爱在日落黄昏时》（2004）导演: 理查德·林克莱特
23.《35杯朗姆酒》（2008）导演: 克莱尔·德尼
24.《廷巴克图》（2014）导演: 阿伯德拉马纳·希萨柯
25.《请以你的名字呼唤我》（2017）导演: 卢卡·瓜达尼诺
▲《爱在日落黄昏时》
26.《你妈妈也一样》（2001）导演: 阿方索·卡隆
27.《在伯克利》（2013）导演: 弗雷德里克·怀斯曼
28.《严肃的男人》（2009）导演: 伊桑·科恩 / 乔尔·科恩
29.《无医可靠》（2005）导演: 克利斯提·普优
30.《绝代艳后》（2006）导演: 索菲亚·科波拉
▲ 《严肃的男人》
31.《海边的曼彻斯特》 （2016）导演: 肯尼思·洛纳根
32.《回归》（2003）导演: 安德烈·兹维亚金采夫
33.《燃烧女子的肖像》（2019）导演: 瑟琳·席安玛
34.《社交网络》（2010）导演: 大卫·芬奇
35.《宠儿》（2018）导演: 欧格斯·兰斯莫斯
▲《社交网络》
36.《情人的摇滚》（2020）导演: 史蒂夫·麦奎因
37.《温蒂和露西》（2008）导演: 凯莉·莱卡特
38.《人类之子》（2006）导演: 阿方索·卡隆
39.《我不是你的黑鬼》（2016）导演: 哈乌·佩克
40.《灵魂乐之夏》（2021）导演: 阿米尔-卡利布·汤普森
▲《人类之子》
41.《潘神的迷宫》（2006）导演: 吉尔莫·德尔·托罗
42.《从不，很少，有时，总是》（2020）导演: 伊丽莎·希特曼
43.《灰熊人》（2005）导演: 沃纳·赫尔佐格
44.《将来的事》（2016）导演: 米娅·汉森-洛夫
45.《伴娘》（2011）导演: 保罗·费格
▲《潘神的迷宫》
46.《贱民》（2011）导演: 迪·里斯
47.《明亮的星》（2009）导演: 简·坎皮恩
48.《时代》（2020）导演：加勒特·布拉德利
49.《黑豹》（2018）导演: 瑞恩·库格勒
50.《周末时光》（2011）导演: 安德鲁·海格
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